苏轼在“文”方面的成就
摘要：苏轼是经历北宋中期到后期的文学大家。他的文道观独特，骈文散文并举。开骈文散化之先河，散文情景兼备，叙、议、抒情水乳交融。文章疏宕萧散，风格随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然畅达。他的史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧。他以“辞达”为准则，行文当行即行，当止即止，开创一代文宗。对当时及以后的文学届产生了深远的影响。
关键词: 苏轼 文 成就
苏轼是经历北宋中期到后期的文学大家，他上承以欧阳修为文坛盟主的北宋中期诗文革新运动大潮，将诗、文、词等诸种文学艺术样式推向了北宋的最高峰，下开“苏门四学士”（黄庭坚、张耒、晁补之、秦观，加上李廌、陈师道，又称为“苏门六君子”）等人才辈出的局面，成为欧阳修之后更为杰出的文坛领袖。
苏轼的文道观独特，写作手法娴熟。骈文散化，古文情景兼备，叙、议、抒情水乳交融。在宋代文学史上有着举足轻重地位和影响。
一 苏轼的文道观
苏轼的文学思想是文道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，认为韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”（《潮州韩文公庙碑》），认为欧阳修“论大道似韩愈”、“记事似司马迁”（《六一居士集叙》），都是兼从文、道两方面着眼的。但苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。
(一) 精金美玉，市有定价，文章的艺术具有独立价值
苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，市有定价”，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。比如他在《答虔倅俞括》中讲：“物固有是理，患不知之，知之患不能达之于口与手。” 就强调了艺术的魅力。
(二) 文理自然，姿态横生，艺术风格的多样化和生动性
苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律，例如“日与水居”的人“有得于水之道”（《日喻》）。此点与《庄子•养生主》“庖丁解牛”相同。所以苏轼主张文章应象客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
（三）气势雄放，平易自然，随着表现对象的不同而变化自如
苏文的风格随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗受到金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。
二 苏轼骈文方面的的成就
苏轼在骈文方面有着独特的艺术成就。他破体为文，骈文散化，不求切对工整，风格追求疏散。在骈文中，他更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸取了诗歌的抒情意味，树立了散化骈文的典范。
（一）破体为文，骈文散化
苏轼树立了散化骈文的典范。他破体为文，把古文的笔法渗入到各种文种之中，诸如以文为赋，以文为四六等，形成内涵丰富的诗文改革运动，完善了“古文”理论。他兼取骈散之长，在骈文因定体制中，或穿插单行句式，或加长骈句，或运以散体之法，不求切对工整，不用故事陈言，打破浮靡堆砌，风格追求疏散，语言力求平易，形成了独具特色的散体骈文，树立了散化骈文的典范。苏轼以自身的实践，改良着骈文，推动骈文的散化，影响了北宋文人的骈文创作。
（二）疏宕萧散，情景兼备
苏轼的骈文也取得了很高的艺术成就。他的辞赋继承欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸取了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》、《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。如写景的一段：
“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”
苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，为台阁文字所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的情情之作。如《谢量移汝州表》等。
三 苏轼散文方面的成就
（一）随机生发，翻空出奇，开史论、政论之先河
苏轼擅长写议论文。谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷。除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚韧之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。
（二）随笔挥洒，不假雕饰，创小品文之典范
史论、政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑。随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系后人辑录而成。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和正论更加具备美文的性质。例如《日喻》中的两段比喻
生而眇者不识日，问之有目者。或告之曰“日之状如铜盘。”扣盘而得其声。他日闻钟，以为日也。或造之曰“日之光如烛。”扪烛而得其形。他日揣籥，以为日也。日之与钟，亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。
南方多没人，日与水居也，七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能浮没矣。夫没者，岂苟然哉，必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道。生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求于道，皆北方之学没者也。
此文论证了对事物的认识不能依赖片面的见闻，必须经过实践才能掌握事物规律和道理，说理十分透辟。但它的说理是借助生动的事例，或者说是通过形象来展现的，所以它给读者的印象不但深刻，而且生动鲜明，既能使人得到知性的认识，又能带来审美的愉悦。
（三）叙、议、抒情水乳交融，立叙事记游文之隽永
苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。
叙事记游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。
《石钟山记》是一篇以论说为主的游记，它围绕石钟山的得名，根据实地考察的见闻，纠正前人的说法，并引申出没有“目见耳闻”的事物，不能“臆断其有无”的哲理，思路清晰，论证透辟。尤其可贵的是此文的议论是在情景交融的优美意境中逐步展开的，例如写月夜泛舟察看山形一段
至暮夜月明，独与迈乘小舟至绝壁下，大石侧立千仞，如猛兽奇鬼，森然欲搏人。而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云宵间。又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰，此鹳鹤也。余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝，舟人大恐。
寥寥几笔即画出一个幽美而又阴森的境界，读之恍如身临其境，作者赏幽探险、务实求真的情怀也随之展现无遗。而情景交融的描写又是直接配合议论的，堪称叙事、抒情、说理三种功能完美结合的典范。
由于苏轼作为以“辞达”为准则，所以当行即行，当止即止，很少有芜辞累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。
四 苏文在艺术表现手法上的成就
在艺术的传达表现了苏轼坚持“辞达”、“自然”的艺术审美要求，反对藻饰、雕琢的创作之风。作为以语言为媒介的诗文作品，从表达的角度而言，其审美主要集中在“文”（文辞）与“意”（内容）关系的处理上。苏轼继承并发展了首先由孔子提出的“辞达”说。显然这与其“以意为主”的创作主张也是紧相联系的。
（一） 追求“辞达”的艺术表现
苏轼的“辞达”有着极为丰富、科学的内容。首先，文辞既要能“达意”，又要能“求物之妙”，即“辞达”的要求包括作家主观的“意”和观察的“物”两方面的内容，同时还要求文辞与“物”、“意”达到有机的结合和统一。这既体现了文学创作唯物反映论的特质，又强调了创作主体在创作中的特殊地位和主观能动性的作用。其次，提出了“辞达”的途径和方法，即“求物之妙”，“文理自然”。
既要求作家能深入细致地去观察“物”的外形特征并加以艺术的表现，做到“形似”，同时也要求作家能透过表面现象对物的内在精神、神韵的准确把握，并加以传神的艺术表现和反映，达到更高境界上的“神似”，即贵“形似”更重“神似”。惟有“求物之妙”并加以生动传神的艺术表现，才能创作出“姿态横生”的成功作品。
也就是说，真正要做到“辞达”，必须要有纯熟的表达技巧与很强的表达能力。由此看来，苏轼的“辞达”突破了孔子“辞达”观的原意，大大地发展和丰富了孔子“辞达”说的内涵，反映出文学创作中对事物的深入观察、题材的取舍选择、艺术构思时的艺术加工与重构、艺术表现时的顺从自然、反对雕琢、藻饰的整个艺术创作过程及要求。可谓是全面而深刻。
苏轼强调了“辞达”的重要意义。他认为“辞至于能达，则文不可胜用”。作为语言艺术的诗文，达到了“辞达”的创作要求和境界，即使语言形式更好地服从服务于内容的表达，达到形式与内容的有机结合与完美统一，就会使其成为脍炙人口的优秀作品，有着巨大的艺术感染力和长久的生命力。要认识并掌握写作实践的客观规律，提高诗歌作的技艺和水平，掌握写作的本领，就必须加强平时写作实践的训练，在实践中提高自己的艺术表现力。“此技虽高才，非甚习不能工也”(《答陈传道五首》之三)，在他看来，要达到技艺上的成熟----“工”，必须经过一个反复实践、不断探索、逐步积累、不断提高的过程，即熟能生巧。“博观”、“多为”正是写作必不可少的重要准备和走向成功的必由之途。
（二） 追求“自然”的艺术表现
苏轼强调在艺术表现时要做到“文理自然”，即“如行云流水”，“常行于所当行，常止于所不可不止”，对“意”、“物”的艺术传达要做到顺应自然，当行则行，当止则止，反对做过多的繁杂的文辞修饰与雕琢。
不仅如此，苏轼还提出要提高（语言）表达的技艺。苏轼认为创作既要“有道有意”，更要“道艺并进”。因为“有道而不艺，则物虽形于口，不形于手”(《东坡题跋》卷五《书李伯时山庄后图》)。这里的“道”指创作规律、原则，“艺”则指艺术技巧，多为语言文字修养等。惟此才能将“胸中之竹变成“手下之竹”。
苏轼在《答谢民师书》中说：“所示书教及诗赋杂文观之熟矣。大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。孔子曰：“言之不文，行而不远。”又曰：“辞达而已矣。”夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影;能使是物了然于心者，何千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎?是之谓辞达。辞至于能达，则文不可胜用矣。” 足见他对自然为文的理解。
五 苏文的地位和影响
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。苏轼在当时文坛享有极大声誉，是欧阳修之后的文坛盟主。
（一） 继承并发扬了“辞达”的文学表现理念
孔子十分重视“文”与“道”的结合与统一。《论语•卫灵公》第四十一章记载：“子曰：‘辞达而已矣。’”孔子这一关于艺术表现的美学命题是与其反对“过”与“不及”，追求“文质彬彬”的中庸之道的文学思想体现，其核心是认为文辞的最高境界就是恰如其分、恰到好处地表现出作者心中的。
陆机在孔子主张基础上又有发展,在《文赋》主张“辞达而理举”,提出“意逮物”、“文称意”的要求,主张解决好文辞与“理”、“物”、“意”的关系。
苏轼在借鉴和继承的基础上,进一步加以完善和发展。苏轼强调了“辞达”的重要意义。他认为“辞至于能达，则文不可胜用”。作为语言艺术的诗文，达到了“辞达”的创作要求和境界，即使语言形式更好地服从服务于内容的表达，达到形式与内容的有机结合与完美统一，就会使其成为脍炙人口的优秀作品，有着巨大的艺术感染力和长久的生命力。
（二） 苏轼对当时和后世的影响
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点，其一，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式进退自如，宠辱不惊。其二，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后人的普遍热爱，实为历史必然。
当时与之交游并受其影响的既有苏门四学士，有秦、黄、陈、张。或称苏门六君子，有秦、黄、陈、张、晁、李。后世受其影响下的文人有李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等。
总之，苏轼是个文艺全才，诗、散文、词、书法、绘画都有杰出的成就。其散文与欧阳修并称“欧苏”，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，均对当时与后世有深远的影响。
参考文献
〔1〕唐圭璋《全宋词》，中华书局，1999年1月新1版
〔2〕程千帆、吴新雷《两宋文学史》，上海古籍出版社，1991年2月版
〔3〕王兆鹏《唐宋词史论》，人民文学出版社，2000年1月版
〔4〕王水照《苏轼选集》，上海古籍出版社，1986年版
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